- 유명한 레드 제플린 기타리스트 지미 페이지는 AI가 전통적인 라이선스 없이 예술과 음악을 이용할 수 있도록 허용하는 영국 저작권 법 개정에 반대하고 있습니다.
- 제안된 입법 변화는 AI가 인간의 창의성을 “채굴”할 수 있게 하여 진정한 예술의 본질이 희석되고 착취될 위험을 안고 있습니다.
- 페이지는 브라이언 메이와 폴 매카트니와 같은 아티스트들과 함께 AI 착취가 혁신을 촉진하기보다는 인간의 창의성을 위협한다고 주장합니다.
- 천 명 이상의 아티스트로 구성된 운동은 AI가 문화 유산에 미칠 잠재적 공백을 강조하기 위해 발매되지 않은 앨범을 공개했습니다.
- AI가 생성한 트랙이 디저와 같은 플랫폼에 점점 더 많이 게시되면서 예술의 독창성을 보존하는 것에 대한 우려가 커지고 있습니다.
- AI의 손길로부터 음악과 창의성을 보호하자는 호출은 그 문화 유산에서의 중요한 역할을 강조하며, 인간의 표현이 귀중하고 지속적이라는 점을 주장합니다.
음악이 인간의 가장 깊은 감정을 반영하는 친밀한 태피스트리처럼 매달려 있는 시점에서, 인공지능의 메아리는 그 생동감 있는 실을 풀어내려 위협하고 있습니다. 전설적인 기타리스트 지미 페이지는 레드 제플린과의 예술성으로 유명하며, 알고리즘에 의한 모방의 다가오는 물결에 맞서 창조적인 영혼의 신성을 지키기 위한 파수꾼으로 서 있습니다.
페이지의 경고는 영국 정부가 전통적인 라이선스 제한 없이 AI가 예술과 음악의 다과회에 참여할 수 있도록 저작권 법을 조정하는 것을 고려하면서 나타납니다. 이 잠재적인 입법 변화는 AI가 인간의 창의성을 “채굴”하여 진정한 예술성을 영감을 주던 본질이 희석될 위험이 있는 합성적 메아리로 변화시킬 수 있도록 허용합니다.
페이지에게 이것은 진보가 아니라 약탈입니다. 아티스트의 동의, 인식 또는 보상 없이 창의성을 훼손하는 행위입니다. 그는 긴급하게 아티스트가 기계 학습의 차가운 공허로 자신의 작업이 빨려들어가지 않도록 보호하는 정책을 요구합니다. 그는 음악이 단순한 데이터로 환원될 수 없으며, 그것은 이야기만이 생명을 불어넣을 수 있는 영혼, 시간 및 경험의 조화로운 충돌이라고 주장합니다.
브라이언 메이와 폴 매카트니와 같은 목소리들이 페이지의 합창에 합류하면서, 사람의 창의성의 심장을 AI가 착취할 위험에 대한 공동의 슬픔이 울려 퍼집니다. 퀸의 메이는 이 도둑질이 불가피하다는 오싹한 두려움을 표현하며, 이진 코드로 구성된 미래를 이야기합니다. 매카트니 역시 이 우려를 반영하며 원래의 사고의 빛이 AI에 의해 소비되는 창의적 일식에 대해 경고합니다.
천 명 이상의 아티스트들이 침묵을 통해 그들의 항의를 강화합니다. 그들은 AI가 문화 유산에 미칠 공백을 보여주기 위해 발매되지 않은 앨범을 출시했습니다. 그들은 인간의 표현이 단순한 상품이 아니며 그것이 정의하고 지속된다고 믿습니다.
AI가 생성한 트랙이 디저와 같은 디지털 플랫폼을 가득 메우고 새로운 음악 업로드의 상당한 부분을 차지하면서, 행동 촉구는 점점 더 공감각적으로 다가옵니다. 방치된다면, 예술에 대한 AI의 지배는 독창성이 소중하게 여겨지기보다 잊혀지는 시대로 이어질 수 있습니다. 인간의 창의성의 멜로디는 문화 유산의 영혼을 형성하며 여러 세대에 걸쳐 공명하기 때문에 반드시 보호되어야 합니다.
AI가 음악의 정신을 보존할 수 있을까? 전설들이 두려워하고 희망하는 것
### 개요
음악에서 인공지능의 출현은 아티스트, 입법자, 기술자들 간의 논의를 불러일으켰습니다. 이 논의의 중심에는 AI의 인간 창의성을 채굴하고 복제하는 능력이 예술적 표현의 본질에 도전하고 있다는 점이 있습니다.
### 실제 사용 사례: 음악 제작에서의 AI
AI 기술은 이미 음악 제작을 변화시키고 있습니다. 이는 음악 작곡, 가사 생성, 그리고 유명 아티스트의 스타일을 모방할 수 있는 도구들을 통해 이루어지고 있습니다. Amper Music과 AIVA와 같은 플랫폼은 창작자들이 고급 음악 전문 지식 없이도 배경 음악을 신속하게 제작하고, 영화에 음악을 синх크하며 독창적인 사운드스케이프를 개발할 수 있도록 도와줍니다.
그러나 이러한 혁신은 음악 창작에서의 독창성과 인간 손길의 가치에 대한 윤리적 질문을 제기합니다.
### 시장 전망 및 산업 동향
글로벌 음악 시장에서의 AI는 향후 몇 년 동안 상당한 성장을 할 것으로 예상됩니다. MarketsandMarkets의 연구에 따르면, 이 부문은 2025년까지 약 26억 달러에 이를 것으로 예상됩니다. 이 성장은 개인화되고 상호작용적인 음악 서비스에 대한 수요 증가에 의해 촉진되며, AI는 청취자의 선호를 이해하고 맞춤형 재생목록을 생성하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.
### 논란 및 한계
AI가 창의성에 새로운 경로를 제공하는 동안, 지미 페이지, 브라이언 메이, 폴 매카트니와 같은 전설적인 아티스트들은 AI가 진정한 인간 경험을 소외시킨다고 우려하고 있습니다. 그들은 자동 생성된 작곡물이 음악의 동질화를 초래할 수 있으며, 인간 예술성을 정의하는 개인적이고 문화적인 뉘앙스를 제거할 것을 두려워합니다.
게다가, 음악에서의 AI의 규제 프레임워크 부족은 지적 재산권에 대한 우려를 증가시킵니다. AI 활용에 유리한 저작권 법의 조정은 아티스트의 작업에 대한 통제를 약화시킬 수 있습니다.
### 보안 및 지속 가능성
보안 측면에서, 음악에서 AI의 사용은 데이터 개인 정보 보호 및 아티스트 스타일의 무단 복제를 방지하는 등의 도전을 제기합니다. 지속 가능성 측면에서, AI 기술은 상당한 컴퓨팅 자원을 필요로 하며, 이는 재생 가능한 에너지원으로 관리되지 않는 경우 환경 문제에 기여할 수 있습니다.
### 장단점 개요
**장점:**
– **효율성:** AI는 음악 창작에 투입되는 시간과 비용을 줄이며, 빠른 프로토타입 및 실험을 가능하게 합니다.
– **혁신:** 인간의 창의성과 AI를 통합함으로써 새로운 하이브리드 장르와 스타일이 탄생할 수 있습니다.
– **접근성:** 비전문가가 음악을 생성할 수 있어 음악 제작의 민주화를 이끕니다.
**단점:**
– **독창성 위험:** AI가 기존 작업을 복제할 수 있어 잠재적인 표절 문제를 초래할 수 있습니다.
– **인간 손길의 상실:** 음악의 감정적이고 서사적인 측면이 약화될 수 있습니다.
– **지적 재산권 우려:** 원래 창작자의 권리와 명성을 유지하는 데 어려움이 있습니다.
### 긴급 질문에 대한 답변
– **AI가 인간 뮤지션을 대체할 수 있을까요?** 아니요, AI는 인간 뮤지션이 공연과 작곡에 가져오는 감정적이고 경험적인 깊이를 결여하고 있습니다.
– **아티스트의 권리를 보호하기 위해 무엇을 할 수 있을까요?** 아티스트와 정책 입안자는 AI 생성 콘텐츠를 다루면서 인간 창작자의 지적 재산권을 보존하는 저작권 법을 업데이트하기 위해 협력해야 합니다.
– **AI가 인간 창의성을 대체하지 않고 보완할 수 있는 방법이 있을까요?** 네, AI는 아티스트에게 영감을 주고, 음악의 개인화를 향상시키며, 반복적인 작업을 도와줄 수 있는 도구로 사용될 수 있어 뮤지션들이 창의적 측면에 집중할 수 있게 합니다.
### 실행 가능한 권장 사항
– **뮤지션을 위한:** AI를 경쟁자가 아닌 협력 도구로 받아들이세요. 창의적인 프로세스를 포화시키기 보다는 보완하는 AI 플랫폼을 탐색하세요.
– **정책 입안자를 위한:** 아티스트의 권리를 보호하고 AI 사용에서 공정한 보상을 보장하는 명확한 규정을 개발하세요.
– **소비자를 위한:** 음악에서 AI 사용의 투명성을 강조하고 예술적 독창성을 유지하는 정책을 촉구하여 아티스트를 지원하세요.
이 진화하는 환경에서 혁신과 인간 창의력에 대한 존중 간의 균형을 맞추는 것이 중요합니다. 창의 산업에 대한 기술의 영향을 더 알고 싶다면 방문하세요: BBC.
